أرشيف محمود حماد: جهود أرشيفية مؤسسية ومستقلة

لبنى حماد

مديرة الإرث العائلي للفنان محمود حماد

5 يونيو 2023 ¹

نال حماد على منحة من وزارة التربية السورية بغية الاطلاع على الفن ودراسته في أكاديمية الفنون الجميلة في روما، حيث أقام هناك بين عامي 1953 و1957. عقب عودته من روما، تزوج من الفنانة اللبنانية درية فاخوري عام 1958، وأصبح مدرساً للفنون في مدارس درعا.  أقام حماد في درعا لمدة عامين وهناك بدأ رسم سلسلة من اللوحات التي تطرق فيها إلى الموضوعات الاجتماعية المستوحاة من بيئة حوران في المنطقة الجنوبية من سوريا. وبعد ذلك عاد إلى دمشق عام 1960 ليشارك في تأسيس كلية الفنون الجميلة. وبحلول عام 1965، أسس محمود حماد جماعة دمشق "جماعة د" بالتعاون مع الفنانين ناصر شورى وإلياس الزيات، لتكون بمثابة اتحاد للفنانين التجريديين السوريين.

بعد ذلك بعامين، نال حماد منحة اليونسكو ليسافر إلى أوروبا ويمكث هناك لبضعة أشهر. فعاد إلى روما مرة أخرى، ثم انتقل إلى مدريد وباريس، حيث التقى بفنانين أوروبيين معاصرين معروفين وعرض أعماله على جمهور جديد. وفي عام 1970 عين حماد عميداً لكلية الفنون الجميلة واستمر فيها حتى عام 1980.

تميز حماد في المحيط الفني، فكان له نهجٌ فريد في أعماله الفنية، وأثر على أجيال عديدة من الفنانين السوريين وحظي بشهرة عالمية خلال حياته، إذ قام بتصوير تركيبات مجردة كشفت عن مهارته في وزن العناصر الشكلية واللونية بإحكام وأبرزت براعته الأكاديمية والجمالية. فحصل على عدة جوائز منها "وسام الفارس القائد" ولقب "كومندور" من الجمهورية الإيطالية عام 1976، و"وسام الاستحقاق السوري للفنون والآداب" عام 1977. وبعد وفاته منحته وزارة خارجية الجمهورية السورية "وسام الاستحقاق السوري من الدرجة الممتازة" عام 1989، كما منحته الحكومة السورية بعد وفاته بعض الجوائز الأخرى في مجالات الفنون والثقافة.

أرشيف محمود حماد

إن الحفاظ على الإرث الفني يبدأ أولاً بجهود الفنان ذاته من خلال احتفاظه بتفاصيل كل شيء بدءاً من منشورات المعارض والدعوات ووصولاً إلى الرسائل والملاحظات والرسومات والأعمال الفنية الجارية قيد التنفيذ، والتي تعد جميعها بمثابة المواد التي تضافرت سوية لتبيّن لنا تفاصيل العملية الإبداعية للفنان. وعلاوة على ذلك، فقد اعتاد حماد أيضاً على تصوير أعماله عند الانتهاء منها، فكان لديه غرفة مظلمة في المنزل، وكانت هذه الغرفة هي الاستوديو الخاص به حيث يقوم بتحميض صوره وطباعتها.

في إحدى الزيارات إلى سوريا عام 2010 ناقشت مع أخي أمين، الأستاذ في جامعة كونكورديا الكندية، أهمية أرشفة أعمال والدنا  والحفاظ على إرثه الفني من الضياع. ولاستهلال هذه المهمة، كنا بحاجة إلى هيكل لتنظيم أعماله المتنوعة التي نفذت باستخدام وسائط متنوعة  في مراحل مختلفة من مسيرته المهنية التي امتدت عبر خمسين عاماً.

كانت الخطوة التالية، بغية إنشاء الأرشيف الرقمي بصور عالية الدقة، أن عملنا مع مصور محترف لتصوير جميع اللوحات التي كانت لدينا في الاستوديو (صور أمامية وخلفية حيث كانت المعلومات مكتوبة على الظهر)، وكذلك القطع الكبيرة على الورق، والميداليات.

وعلى غرار تلك الفترات من حياة الفنان، قمنا بعد ذلك بتنظيم الأرشيف بناءً على أنواع الوسائط بما في ذلك الرسومات والمخططات والصور الفوتوغرافية. كما احتفظنا بسجلات للوثائق بما في ذلك الرسائل والمراسلات وكتالوجات المعارض والمواد التعليمية والمقالات والترجمات التي كتبها حماد. وقمنا بتنظيم جميع المنشورات الورقية المتاحة، مثل المقابلات في المجلات والصحف والكتب.

ومن ناحية أخرى، وجدنا أن معظم الأعمال من فترات "البدايات" و"حوران" و"الأعمال التجريدية" قد كانت مرقمة. فأصبحت تلك معلومات إضافية يجب إضافتها إلى تفاصيل العمل، وأتاحت لنا التعرف على الأعمال المفقودة في الأرشيف. والأهم من ذلك، أن نظام الترقيم هذا ساعدنا في التحقق من صحة الأعمال والتعرف على الأعمال المنسوبة إلى كل من هذه الأرقام.²

لقد قمنا حتى اليوم بأرشفة حوالي 4,600 عملاً فنياً على القماش والألواح والورق. وما زال هناك أعمالٌ تنتظر الأرشفة  مثل بعض الميداليات والأعمال البارزة بالجص التي صممها حماد.

يعد أرشيف محمود حماد بمثابة تكريم لجميع الفنانين من أبناء جيله. فقد كان الجيل الذي سبق حماد شغوفاً ومتفانياً ومثابراً في فنه، وقدم أعمالاً رائعة بالرغم من الظروف الصعبة التي عاصروها، خاصة بين الحربين العالميتين الأولى والثانية. ويمكن القول إن تجربة حماد في فترة "البدايات" هي تجربة مشتركة بين أبناء جيله الذين شهدوا أيضاً صعوبات ثقافية ومالية مماثلة بدورهم.

الإرث العائلي للفنان محمود حماد

شعرت في هذه المرحلة أن الوقت قد حان لتسمية الأرشيف وتحديد الغرض منه. وقد ساعدني في ذلك أن حضرت المؤتمر الذي عقده معهد إرث الفنانين في برلين عام 2016 بعنوان: “الحفاظ على الإرث”، والذي ناقش جوانب تخطيط وإدارة إرث الفنانين. حينها علمت أنه إذا كنت ترغب في إدارة إرث فنان، فيجب عليك أولاً أن تكون على دراية برؤية الفنان وأهدافه، والتي في حالة والدي كانت واضحة في أوراقه وكتاباته ومقالاته.

هناك العديد من القضايا التي يجب أخذها بعين الاعتبار عند إدارة إرث الفنان أو التخطيط له؛ فمن الضروري النظر في القضايا الاستراتيجية والقانونية بالإضافة إلى مسائل الحفظ والترميم. ومن المهم أيضاً التفكير في كيفية الحفاظ على الإرث وتسليمه للأجيال القادمة. كما تعتبر الاتصالات الموثوقة في سوق الفن ضرورية، وتعد إدارة العلاقات مع المتاحف والمعارض ودور المزادات أمراً مهماً من حيث البيع والتقييم والتوثيق والاستشارة.

لجعل المواد الأرشيفية في متناول الجمهور قدر الإمكان، قمنا بإنشاء موقع إلكتروني وصفحات على وسائل التواصل الاجتماع "فيسبوك" و"إنستجرام". كما جعلنا جزءاً من المواد متاحاً أمام الجمهور عبر الإنترنت، وإن لم يكن الأرشيف بأكمله، على أمل أن نجعل الأرشيف بأكمله متاحاً للعامة في المستقبل القادم.

مجموعة محمود حماد ضمن أرشيف المورد المركز العربي لدراسة الفن في جامعة نيويورك أبوظبي

بالإضافة إلى ذلك، فقد وقعنا عقداً مع مؤسسة أتاسي اتفقنا فيه على أن نشاركهم مواد الأرشيف ليكون جزءاً من أرشيف الفن السوري الحديث الخاص بهم.

مشاريع مستقبلية

من ناحية أخرى، نعمل أيضاً على أرشفة أعمال ووثائق والدتي الفنانة اللبنانية درية فاخوري حمادي، حيث سيتضمن هذا الأرشيف بدوره بعض الصور من الفترة التي قضتها في أكاديمية الفنون الجميلة في بيروت (حالياً الأكاديمية اللبنانية للفنون الجميلة)، ومن الفترة التي قضتها في روما حيث درست الفن، إلى جانب بعض كتيبات المعارض والمراسلات.

وعلى الرغم من التقدم الكبير المحرز في جمع الإرث حتى الآن، إلا أنه يبقى الكثير مما يتعين القيام به. فما تم إنجازه حتى الآن هو ما إلا مجرد بداية لما يحمله هذا الإرث الفني القيم الذي يتمثل هدفه الأساس في على إرث الفنان محمود حماد الفني والثقافي.

الحواشي

1 تم تقديم هذا النص في الأصل من قبل لبنى حماد ضمن جلسة "سلوى روضة شقير ومحمود حماد - الحفاظ على الإرث: أمناء الفن العربي" التي أقيمت ضمن فعاليات معرض "فن أبوظبي" (نوفمبر 2022). نظمت هذه الجلسة من قبل المورد المركز العربي لدراسة الفن وشاركت فيها الفنانة هالة شقير وأدارتها الفنانة الباحثة آلاء يونس.

2 يتمثل أحد أدواري في إطار إدارة الإرث في تقديم المعلومات للعلماء ومؤرخي الفن والباحثين والمتاحف والمعارض عند اللزوم، وكذلك التصديق على الأعمال وتقديم شهادات الأصالة مجاناً لتشجيع الأشخاص على إطلاعنا بما لديهم في مجموعاتهم الفنية المقتناه. هناك سبب رئيسي آخر وراء تقديمنا لشهادات الأصالة وهو متعلق بالأشخاص الذين يتصلون بنا بخصوص عمليات التزوير المحتملة. وعلى حد علمي، فإن عدد الأعمال المزيفة ليس كبيراً، ومن السهل أيضاً اكتشافها.